El clásico juguete infantil convertido en objeto de colección.

Un clásico para personalizar
En amazon, la marca inglesa Greenleaf –dedicada a la fabricación de casas de muñeca de madera desde 1947–, ofrece más de 50 modelos. Se arman y pintan a gusto de cada uno. Desde US$ 25 más costos de envío.

Modernista

Hecha de madera, esta casa moderna diseñada por Wolfgang Sirch & Christoph Bitzer –dupla reconocida en diseño infantil– tiene hasta piscina techada. Cuesta US$ 1.400 con despacho. www.lumens.com

Versión eco friendly

Madera de roble sellada con cera de abejas y pegamentos sin toxinas son algunos de los materiales con que la marca polaca Miniio fabrica esta minimalista casa de muñecas. Definida por sus diseñadores como la alternativa Ikea para Barbie, mide 80 cm de alto x 40 cm de ancho x 40 cm de fondo. Se le puede agregar un segundo piso y una terraza de bambú. El modelo básico (en la foto), cuesta 279 euros con accesorios y despacho incluido. www.miniio.com

Tres tiendas de miniaturas modernistas

-www.elfminiatures.co.uk: especialistas en muebles de diseño contemporáneo, destaca por sus novedosos productos para cocinas y baños.
-www.minimodernistas.com: inspirada en el trabajo de diseñadores como Eames y Saarinen, hace más de 10 años que la diseñadora Doris Nathanson crea a mano sillas, sofás y luminaria que dan vida a pequeños set de decoración.
-www.themousemarket.com: todo tipo de comida y accesorios para la cocina es lo que ofrece esta tienda online. Destacan su línea de ollas de cobre y la máquina para hacer café espresso de no más de 2 cm de alto.

Más de 60 muñecos de resina, además de miles de artículos para decorar todos los espacios forman el surtido de la tienda www.miniatures.com. Precios desde US$ 7 más despacho.

El tipo de instalaciones artísticas que ejecuta la finlandesa Kaarina Kaikkonen no se ven a menudo ni en cualquier lugar.

HASTA EL 26 DE MAYO.

POR QUÉ NO PERDÉRSELA: porque el tipo de instalaciones artísticas que ejecuta la finlandesa Kaarina Kaikkonen no se ven a menudo ni en cualquier lugar y hace dos meses vino especialmente a Chile para inaugurar su muestra Huellas y diálogos, elaborada con casi tres mil camisas, blusas y chaquetas que algunos chilenos donaron especialmente para la exhibición que montó paralelamente en el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de la Memoria. Solo hasta el 26 de mayo se podrá ver su intervención en el MNBA, que consiste en una cascada de camisas y blusas que caen desde el segundo piso al hall central.

CUÁNDO: hasta el 26 de mayo en el Museo Nacional de Bellas Artes (Parque Forestal s/n); la muestra en el Museo de la Memoria (Matucana 540), que completa la exposición, termina el 30 de junio.

Habituada a construir instalaciones con ropa usada –que ella define como un acto poético y un ejercicio de nostalgia para recordar a los que ya no están– las dos enormes muestras que la artista finlandesa Kaarina Kaikkonen montó en el Museo de la Memoria y en el Museo Nacional de Bellas Artes, conmemoran desde la escena del arte, los 40 años del golpe militar. La instalación del MNBA, Huellas y Diálogos, termina el 26 de mayo.

Retratos de parejas y familias hechos a medida es lo que ofrecen estas dos artistas en novedosos formatos.

Muñecos de uno mismo
Después de exponer una serie de figuras articuladas de más de un metro de alto en galerías de Carolina del norte, la diseñadora norteamericana Jordan Grace Owens empezó a trabajar con muñecas de papel en miniatura y venderlas en su tienda de Etsy. Al principio no eran personalizadas, pero muchos empezaron a escribirle para averiguar si entre su stock tenía muñecos que se les parecieran. Owens vio en esto una oportunidad y hace dos años comenzó a hacerlos a pedido. El resultado fue un éxito: hasta la fecha ha vendido más de 1.000 figuras articuladas de papel que personaliza dibujándoles ropa y rasgos característicos. Todo lo coordina por mail. Las muñecas miden 15 cm y cuestan desde US$ 30 c/u más US$ 12 de despacho. www.jordangrace.com

“A la gente le encanta estar rodeada de cosas que le recuerden a quienes quieren y el arte personalizado cumple con eso. La mayoría de las personas que me contacta lo hace para hacerles regalos a otros, muestra una preocupación especial por quien lo recibe”, asegura la diseñadora estadounidense jordan grace owens.

Retratos en acrílico

Coloridos retratos en acrílico sobre papel o madera son los que realiza hace un año la artista e ilustradora Juanita Subercaseaux. Antes de empezar un encargo pide fotos de los personajes a retratar, pregunta sobre sus aficiones o gustos y si hay símbolos o colores que los identifiquen. Todo para crear piezas únicas que representen a sus protagonistas. La mayoría de los pedidos que recibe son para regalos de cumpleaños o matrimonio. Tarda al menos dos semanas en entregar y hay tres formatos: 24 x 32 cm, 37 x 52 cm y 50 x 70 cm
(desde $ 150.000 con marco y despacho incluido). juanasbx@gmail.com / juanamanana.tumblr.com

Las obras de Juanita Subercaseaux están llenas de símbolos, imágenes y colores que representan a los protagonistas de sus retratos. Además de pedir fotografías, para representar a las personas, parejas o familias realiza un profundo cuestionario sobre sus gustos y aficiones.

Coloreando punto por punto sobre el diseño original de las toallas de papel desechables, el artista Ricardo Pizarro crea sofisticadas obras que cuestionan la trascendencia del arte.

Un desencanto con la pintura. Eso fue lo que llevó en 2005 al artista Ricardo Pizarro (37), de la Universidad Finis Terrae, a trabajar sobre un material tan insignificante para un pintor como las toallas de papel. “Comencé a cuestionarme el rol del arte y su supuesta trascendencia, y creí que una buena manera de ponerlo en cuestión era utilizar un soporte desechable, que relativizara el resultado, volviéndolo vulnerable y a punto de convertirse en basura”, explica.

Armado solo de plumones y toallas de papel, Pizarro se entregó a la tarea lenta, exhaustiva y repetitiva de marcar uno a uno los puntos en bajo relieve del diseño original de cada hoja. Así, a través de una maniobra calculada, pero artesanal, creó infinitas posibilidades de una misma imagen. “Me convertí en una especie de máquina humana de producción de patrones a menudo invariables, lo que genera un resultado muy frío, geométrico y neutral que ironiza sobre los preceptos del minimal art noteamericano”, dice el artista.

“Busco incomodar esa lógica de mercado que está dada por adquirir y coleccionar un ejemplar único en el tiempo, por su perdurabilidad y trascendencia”, dice el artista Ricardo Pizarro, cuyo trabajo se exhibe hasta el 9 de junio en la muestra colectiva minimalismo Made in Chile, en Matucana 100.

El trabajo de Pizarro también persigue un objetivo ya inaugurado por las obras aeropostales –que viajan como cartas y se exhiben en sus destinos como pinturas– del artista Eugenio Dittborn: saltarse la burocracia o trámite de envío de cualquier obra de arte. Por eso, para montar su trabajo No tengo templo –que mide 2,5 metros cuadrados y estuvo expuesto hasta el mes pasado en el Centro Cívico de Las Condes–, solo bastó seguir el prepicado de las toallas para desplegar la obra que se traslada a cualquier parte doblada sobre sus pliegues. “El motivo que me inspira no es más que el llenado incesante de gestos absurdos, carentes de más significado que su aglutinado en un soporte cuya lógica es ser usado y desechado. Lo que busco en el fondo es poner en circulación el vacío, una obra que llene el vacío con otro”, concluye Pizarro, quien participa con otras dos obras, hasta el 9 de junio, en la muestra colectiva Minimalismo made in Chile, en el Centro Cultural Matucana 100.

Casi infinitas son las posibilidades de los distintos patrones geométricos que construye Ricardo Pizarro coloreando con plumones los puntos en bajo relieve que tiene el papel de las toallas desechables de cocina.

Además de proteger la superficie de cualquier mueble, los posavasos son un detalle que les dan un toque de color a las mesas. Aquí, algunos elegidos para cuidar la casa sin perder el estilo.

Inspirado en un juego
El juego de mesa Scrabble –en el que se compite por crear palabras– es la inspiración para este set de 54 posavasos de cartón reciclado. Cuestan US$ 21.00 más US$ 20.15 de despacho a Chile en la tienda online www.modcloth.com

Estilo rústico
Hechos a mano, estos posavasos de madera son especiales para tazones y tazas. Cada uno es único ya que, sutilmente, tienen diferentes colores y tamaños. Cuesta US$ 42 el set de 4, despacho incluido. www.poketo.com

Ilustrados
La destacada ilustradora norteamericana Anna Bond –diseñadora a cargo de la línea de papelería de la tienda Anthropologie– cuenta con tres línea de preciosos posavasos de cartón. El set de 8 cuesta US$ 34 con despacho a Chile. www.riflepaperco.com

Versión Pan de molde

Es uno de los hits de la arquitecta y diseñadora brasileña, Patricia Naves. Tanto, que sus Toast it coasters de corcho fueron elegidos para formar parte de las colecciones exclusivas de la tienda del MoMA en Nueva York. www.oiti.com.br

De melamina

Reconocido por sus coloridos y gráficos textiles para la casa, el diseñador norteamericano Thomas Paul cuenta también con una colección de bandejas, platos y posavasos de melamina que combinan la estética tradicional de la vajilla con un toque moderno. Su última colección, inspirada en los signos del zodiaco, consta de 12 posavasos que representan a cada signo. Cuestan US$ 54 más despacho. www.2modern.com

Hazlo tú mismo

El blog australiano Fellow Fellow, especializado en decoración, fotografía y diseño, cuenta con una buenísima sección de proyectos DIY, entre los que destacan estos simples y bonitos posavasos de corcho. El paso a paso no demora más de 10 minutos en hacerse y solo necesita el material base y un lápiz metálico. www.fellowfellow.com

Entre el 9 y el 12 de mayo se realizará la tercera versión de MásDeco Market, el gran mercado del diseño y decoración que organiza la revista MásDeco de La Tercera. Este año se realizará en el Centro Cultural Estación Mapocho y contará con cien expositores, más de 20 artistas nacionales y charlas de expertos.

Charlas Chile Diseño
Con ejemplos reales, cercanos y fáciles de vincular a la vida diaria, cinco miembros de la asociación Chile Diseño –que reúne a las más importantes empresas de diseño nacional en una red de colaboración–, realizarán charlas de 30 minutos para dar a conocer en qué están hoy las disciplinas nacionales como el diseño, el arte y la decoración.
Jueves 9
-Cristián Sanhueza: El diseño transforma tu negocio (13:30 hrs).
Viernes 10
-Miguel Figueroa: El estado del diseño
(13:00 hrs).
-Rodrigo Alonso: Selkbag, saco de dormir de éxito mundial (13:30 hrs).
Sábado 11
-ChristiAn Erdmann: Objetos de diseño emocional en el hogar (12:00 hrs).
-Matías Iglesis: Generar identidad / la creación de 31 minutos (12:30 hrs).

Todas las tardes habrá música en vivo en el escenario Tardes Musicales de Cristal Light. En esta edición estarán RUFIÁN FUEGO, Matías Cena, Paco Paquerro, Bahía Inútil y María Magdalena.

Made in Chile
Para destacar y rescatar el diseño nacional, MásDeco Market le dará un lugar especial a un grupo de diez jóvenes expositores chilenos que en el último tiempo han dado que hablar con sus creaciones. Estarán –entre otros–, las cerámicas inspiradas en piedras de río de Ignacia Murtagh, las lámparas de revestimiento en madera de Bernardita Marambio y las ilustraciones gráficas de Camila León.

Lanzamiento de nuevas marcas
Con una renovación del 50 por ciento de los expositores, habrá novedosos lanzamientos de productos y marcas como:
AiAiAi: se lanzarán en Chile los audífonos AiAiAi, famosos a nivel mundial por ser de las primeras marcas en fusionar diseño con energía acústica. La marca danesa llega a Chile a Needle, tienda reconocida por su amplia oferta de vinilos y tocadiscos.
Milk: creada por los dueños de la marca chilena The Popular Design, ofrecerá diseños enfocados en la comodidad más que en la estética. Tendrán muebles de inspiración escandinava y japonesa de materiales como cobre, bronce y lino.

Jueves a domingo de 11:00 a 22:00. Entrada general $ 5.000. 30% de descuento con Club La Tercera. Vecinos de la comuna de Santiago, 20% de descuento. Plaza de la Cultura, metro Puente Cal y Canto. Gratis para quienes lleguen en bicicleta.

Popular en los años de entreguerras –cuando surgió en los países industrializados como un material funcional para mantener la comida caliente– el enlozado vuelve a ponerse de moda. Ahora, eso sí, como objeto decorativo.

Para el baño y la cocina

En mayo el Bazar de la Fortuna lanzará una línea de enlozados que sus dueñas, Carolina Peña y Karina Berrier, crearon a partir de modelos originales antiguos. La línea incluye utensilios para el baño y la cocina: jaboneras, especieros, cucharones, bandejas, jarros, teteras y baldes, entre otros. Desde $ 3.000. Girardi 1560, Barrio Italia. www.bazardelafortuna.cl

A la inglesa

La tienda inglesa Falcon fabrica y vende enlozados desde 1920. Su sello de calidad es un esmalte que les da mayor durabilidad y resistencia, por lo que preservan su forma y color intacto después de años de uso. Son resistentes al fuego y hay una amplia variedad de fuentes para meter al horno, vasos, tachos y coladores. Desde US$ 6. El despacho a Chile –que tarda siete días– tiene un valor de US$ 60. www.falconenamelware.com

Surtido MilAires

En Alonso de Córdova
En La Tienda de MilAires –brazo de la librería que comercializa objetos de diseño y decoración– tienen un buen surtido de enlozados, todos importados de Inglaterra: hay jarros de líneas simples de la tradicional marca Garden Trading y propuestas más novedosas de diseñadoras británicas: la línea Folk, de Nina Jarema y maceteros de la muy en boga Orla Kiely. Desde $ 8.900. Alonso de Córdova 2843, fono 2953 5193.

Desde marzo se puede recorrer esta instalación arquitectónica que reinterpreta los parques europeos del siglo XIX. Como Versalles, pero a otra escala y con laberintos de madera rodeados por choclos.

14 mil plantas de maíz, 50 camionadas de tierra, varias tablas de madera pintadas de amarillo y una intención arquitectónica desarrollada por el matrimonio de arquitectos Alejandro Beals (36) y Loreto Lyon (33), se conjugaron para dar vida al Jardín de los senderos que se bifurcan, una instalación transitoria que desde marzo se puede recorrer en el Parque Araucano. Ubicada en una pequeña colina, muy cerca del nuevo puente peatonal sobre la Avenida Manquehue, se trata de un laberinto que recrea la quietud de un bosque, pese a estar inserto en la ciudad. La idea de los arquitectos fue crear un espacio que permitiera abstraerse de Santiago, haciendo una interpretación de los jardines de Versalles. “Queríamos montar algo que invitara a una pausa y que, para entenderlo, necesariamente tuviera que ser recorrido; es decir, que fuera más experiencial que visual. Investigando llegamos a los parques ingleses y franceses del siglo XIX, que tenían laberintos de vegetación”, dice Beals, cuyo proyecto resultó ganador –entre más de 50 postulantes– de Yap Constructo, un programa del MoMa de Nueva York y la plataforma cultural chilena Constructo, que destaca a arquitectos nacionales sub 35.

En una pequeña colina del Parque Araucano, el Jardín de los senderos que se bifurcan es una instalación que invita a perderse en un bosque de plantas de maíz. Es obra de Beals + Lyon Architects, Tiene 1.500 metros cuadrados y su estructura es modular, así es que, luego de ser desmontada, el plan es reubicarla en otro lugar de la ciudad.

Plantadas en marzo, las matas de choclos de la instalación hoy tienen casi dos metros de alto y crean la gruesa trama vegetal que bordea las pasarelas de madera que dan forma al laberinto y abren paso a distintas zonas de descanso: hay una dedicada al olfato, con plantaciones de hierbas aromáticas; otra dedicada al tacto con una poza de agua, y otra donde algunas tardes pone música un Dj y se instalan jaulas con aves. “Nos interesa hacer una arquitectura que aborde la manera en que se viven los espacios. Quizás estamos en contra de la arquitectura clásica que busca un impacto visual constante, queremos darle más importancia al tema de las sensaciones”, concluye Beals.

Alejandro Beals y Loreto Lyon quisieron recrear la experiencia de los parques ingleses y franceses del siglo XIX, que tenían laberintos con vegetación que conducían a calmos espacios en medio de la ciudad. Por su Jardín de los senderos que se bifurcan resultaron ganadores en Yap Constructo, un programa que se organiza en convenio con el MoMa de Nueva York para destacar a arquitectos nacionales jóvenes.

Piqui-Niqui se llama el singular emprendimiento de tres arquitectos de la UC: un servicio de banquetería servido y dispuesto en figuras de origami.

Tres arquitectos de la Universidad Católica: Mitsue Kido, –de ascendencia japonesa, diestra en al arte del origami–, Francisca Solís y Daniel Aguayo, ambos chefs autodidactas, se unieron a fines de 2012 para crear Piqui-Niqui, una oficina que ofrece un peculiar servicio de banquetería: en vez de platos, para servir la comida usan soportes de origami que disponen armoniosamente.
Su lema es “arquitectura para festejar”, y antes de cada banquete el trío visita el lugar donde será el evento –un departamento, una terraza o un recinto más grande–, evalúan su potencial y sacan fotos. Tras una semana, entregan la cotización y un fotomontaje en el que se proyecta cómo quedará la instalación, que puede ser colgante o dispuesta en estructuras de madera.

Hacen cócteles, cumpleaños, brunches, matrimonios, desayunos, coffee breaks, e incluso almuerzos, y trabajan con tres menús standard que se ajustan a los gustos del cliente: uno de picoteo, uno de tres tiempos y otro de siete tiempos (desde $ 17.500 por persona, incluye bebestibles). La especialidad son los cebiches al estilo peruano, sándwiches de salmón ahumado y los falafel de
garbanzos, lentejas y porotos negros. Para un evento de 50 o más personas, hay que contactarlos con tres semanas de antelación.

Matemáticamente calculados son los gramajes con que se hacen los contenedores de origami en los que se sirve la comida de los banquetes diseñados por Piqui-Niqui. Según el evento, se pueden personalizar con mensajes o ilustraciones. www.piqui-niqui.cl

También diseñan complementos decorativos,como estas flores plantadas en Lego para un matrimonio.

Materiales como lana o algodón están invadiendo el mundo de la decoración para darle un toque cálido a la casa.

La artista coreana radicada en Londres Chae Young Kim creó un sistema de impresión digital que combina con dibujos hechos a mano para darle la sensación visual de textura tejida a Urban Camouflage, su línea de papeles murales y textiles impresos. Cuestan desde US$ 70 el m² más US$ 30 por despacho y se venden en www.surfaceview.co.uk.

Estas lámparas de hilo o cordón de algodón son un must de Victoria, la recién lanzada marca de Hugo Grisanti y Kana Cussen. Cuestan $ 90.000 y están disponibles en negro, dorado y beige. info@casavictoria.cl

La apuesta danesa
De líneas simples con toques modernos, muy al estilo del diseño nórdico, son los cojines de punto grueso que lanzó la firma danesa Ferm Living. Se pueden usar en sillas o en el suelo y cuestan desde US$ 195 más US$ 60 de envío. www.ferm-living.com

Después de 10 años trabajando en la industria de la moda, la diseñadora de vestuario Melanie Porter decidió cambiar de rubro y creó una línea de productos de casa 100% tejidos a mano. Destacan las sillas revestidas en lana, diseños propios que vende y también hace a pedido. Cuestan desde US$ 600 y despecha a todo el mundo escribiéndole a info@melanieporter.co.uk

Tejdo de cerámica
Miembro de una familia con tradición en la sastrería, la ceramista inglesa Annette Bugansky creó un nuevo concepto: Ceramknits, que simula la textura del tejido en porcelana que ella misma talla a mano. Vende floreros, boles y vasos, todos en tonos de blanco. Desde US$ 60. enquiries@annettebuganskydesign.com